La historia que habla a través de las obras
(Elliott Erwit / Magnum Photos, 2017)
Como el Guernica de Picasso, que exhibe la masacre de la ciudad vasca bombardeada en 1937, como el Perseo de Cellini sosteniendo la cabeza de Medusa, imponente mensaje de los Medici hacia la República de Florencia, la mayoría de las obras reflejan algo oculto en el tiempo, conocimiento revelado a través del estudio de su contexto histórico y cultural.
La Universidad Pública de Ámbito Estatal de Cantabria (2015) afirma que las obras de arte pueden ser analizadas al situarlas en su contexto, dentro de los eventos históricos que determinaron la época en que fueron creadas. Además, conocer el contexto posibilita analizar los múltiples factores que intervinieron en el arte y en la modificación de los valores estéticos a lo largo del tiempo.
Es posible identificar las siguientes ramas al realizar un estudio contextual: lo social, lo político y lo tecnológico. En cuanto al contexto social, al reconocer los componentes historiográficos, es posible reconstruir una visión de la época de la obra, tomando en cuenta los elementos estéticos y expresivos. La sociología del arte examina el desarrollo sociocultural de la personalidad del autor, sus oportunidades educativas, capacidad socioeconómica, etc. Adicionalmente, se debe considerar el contexto político, ya que, impregnado por su trasfondo histórico, el artista asume, con frecuencia inconscientemente, una posición sobre el marco político que vivió. A la par, se encuentra el contexto tecnológico, ligado con el avance de técnicas y materiales que han acompañado el desarrollo de nuevas formas de expresión artística.
Como evidencia complementaria de la trascendencia del contexto de una obra, el Colegio Nacional de Buenos Aires (2023) ha especificado los pasos para analizar una obra de arte, puntualizando que después de identificar el título de la obra y sus condicionantes, se debe indagar el entorno sociocultural y artístico, para después reconocer e interpretar el contenido, vinculándolo con lo investigado; por último, se distingue la composición general y la construcción espacial de la obra.
Las obras de arte son el reflejo de su tiempo, por lo que tenderán a plasmar temas identificables con su contexto. El artista está sujeto a percibir lo que ocurre en su época, por lo que sus creaciones proyectarán su percepción del entorno en el que se desarrolla.
Referencias:
Álvarez Rodríguez, M. (2013). La influencia del entorno social en el arte. Reaxión. Ciencia y Tecnología Universitaria. Recuperado de: http://reaxion.utleon.edu.mx/Art_Influencia_entorno_social_Mariana_Alvarez.html
Colegio Nacional de Buenos Aires. (2023). HISTORIA DE LAS ARTES VISUALES II. GUIA PARA EL ANALISIS DE UNA OBRA DE ARTE PICTORICA. Recuperado de: https://www.cnba.uba.ar/sites/default/files/novedades/adjuntos/guia-de-analisis-de-obra-05.pdf
Cortés, D. (2020). La importancia de la tecnología en el arte. Universidad Cesuma. Recuperado de: https://www.cesuma.mx/blog/la-importancia-de-la-tecnologia-en-el-arte.html
Erwit, E. (2017). Guernica, la obra maestra de Picasso que denunció los horrores de la guerra. INFOBAE. Recuperado de: https://www.infobae.com/tendencias/2017/04/08/guernica-la-obra-maestra-de-picasso-que-denuncio-los-horrores-de-la-guerra/
Grijota, E. (2020). Siete obras de arte que muestran cómo fueron las cuarentenas en siglos pasados. El País. Recuperado de: https://elpais.com/elpais/2020/04/10/icon_design/1586511381_083412.html
Iglesias, T. (2018). El contexto político en el arte. HA! Recuperado de: https://historia-arte.com/articulos/el-contexto-politico-en-el-arte
Mora Olarte, C. E. (2014). Relaciones entre el arte y el contexto social. Universidad Del Valle. Recuperado de: https://bibliotecadigital.univalle.edu.co/bitstream/handle/10893/8888/0508916-P-S-15.pdf?sequence=1&isAllowed=y
Universidad Pública de Ámbito Estatal de Cantabria. (2015). El arte en sus contextos históricos. UNED. Recuperado de: https://extension.uned.es/actividad/8827
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